拂袖

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     朱塞佩*威尔第（Giuseppe Verdi）1813年10月10日出生于意大利帕尔马巴赛托附近的隆高勒村，是当地贫穷的客栈老板之子。在襁褓时期他就对身边演奏的任何音乐反应强烈，幼年时跟当地的牧师学习音乐，一个喜爱音乐的杂货商发现了小威尔第的音乐才能，在他18岁时自愿资助他去米兰深造，但因一副“农民长相”且钢琴成绩不佳故未被米兰音乐学院录取。威尔第在米兰随私人进行了两年的强化学习后，回到巴赛托担任爱乐乐队总监，并与他的赞助人安东尼奥*巴雷齐之女相爱，二人于1836年结了婚。同年完成了他的首部歌剧《罗彻斯特》（现已轶失），1839年威尔第的第一部真正意义上的歌剧《奥贝尔托》在米兰斯卡拉歌剧院上演，他也受到剧院经理、罗西尼和贝利尼的好友巴尔托罗梅奥*梅雷利的赏识。但多舛的命运几乎将他击倒：1838年——1840年间，他的儿子、女儿和妻子相继去世，1840年9月5日首演的2幕歌剧《一日之王》遭到惨败，一连串的打击使威尔第悲痛欲绝，发誓不再创作。但在梅雷利的鼓励、支持下，威尔第振作了起来，根据索莱拉的脚本创作了他的成名作：4幕歌剧《纳布科》。1842年3月9日《纳布科》在米兰斯卡拉歌剧院的首演获得巨大成功，从序曲开始，全场观众情绪高昂，当第三幕中希伯来俘虏向神祈祷，盼望早归的浓浓的思乡合唱曲《飞翔吧！思想，乘着金色的翅膀》悠然响起时，引起了全场观众强烈的共鸣。犹太人深切怀念祖国的心声，像一把巨大的火炬，迅速燃遍了奥地利统治下的整个意大利土地，它很快就成为意大利的爱国歌曲。演出当晚，米兰街头出现许多写标语的人，他们只写一行字“威尔第万岁”。而这首异常纯洁并像太阳一样灿烂的祷词，至今仍是整个世界歌剧艺术中最伟大的合唱曲之一。罗西尼对威尔第的评价是“我们当中唯一能写大型歌剧的人”，这时罗西尼已经封笔，贝利尼英年早逝，唐尼采蒂江郎才尽，年仅30岁的威尔第成了意大利乃至世界最伟大的歌剧艺术大师。         在以后的几年中威尔第像之前的唐尼采蒂、罗西尼一样，成为歌剧的“生产工厂”，直至1851年3月《利哥莱托》（又称“弄臣”）公演为止，威尔第几乎每年创作两部歌剧，其中不乏如《十字军的伦巴第人》、《圣女贞德》、《焦万娜*达尔科》、《麦克白》等优秀作品。威尔第一生历经欧洲和意大利社会所发生的巨大变革，他的音乐承继了罗西尼、梅耶贝尔、贝利尼等人的意大利美声唱法，同时在歌剧创作中创立了辉煌唱法；而且他的音乐不仅是他祖国历史文明的继承和发展，同时也是全人类历史文明的最高成果之一，因为它高度概括和反映了人类共有的那种最深刻、最纯朴的感情，也开拓了意大利及欧洲歌剧创作的新局面。           威尔第一生一共创作了26部歌剧，绝大部分都是精品，1852年12月14日威尔第完成了四幕歌剧《游吟诗人》的创作，1853年2月19日首演时引起巨大的轰动。该剧是意大利浪漫主义音乐的杰作，它几乎是由不间断的美妙、丰富的旋律所组成。其中，第一幕鲁纳伯爵的“寂静的大地”是历代男中音歌手最喜爱的保留曲目，第二幕吉普赛人的打铁合唱“看吧，夜幕已揭开”和第四幕女官莱奥诺拉的咏叹调“爱情乘着玫瑰的翅膀”旋律都极其优美，特别是主人公游吟诗人曼利科和另一位意大利作曲家普契尼的三幕歌剧《图兰朵》中的主人公卡拉夫一样都是世界歌剧史上最著名的男高音角色之一。第三幕中曼利科的咏叹调“看那可怕的烈焰”对男高音歌手是一个严峻的考验，该曲结尾处有一个音高到上加三线的C3，能唱好这首曲目，男高音歌手在歌剧中的演出才算成功。1852年2月威尔第和后来成为他第二任妻子的朱塞皮娜一起观看了大仲马的儿子菲斯*仲马24岁时的代表作《茶花女》后深受感动，那时他的《弄臣》刚刚获得巨大成功，而正在写《游吟诗人》。威尔第立即请意大利剧作家皮亚韦改编茶花女的歌剧剧本，皮亚韦忠实于原作，对小说没做大的改动，只将5幕戏剧改成3幕歌剧。（小说中的女主人公玛格丽特*高蒂耶是以巴黎上流社会的风尘女子玛丽*丢普列西斯为原型创作的。玛丽是一位孤芳自赏、高雅出众的美女，李斯特在社交集会上见到她时，也立即被她征服，禁不住叹道：“她簡直是女王”！可是红颜薄命，玛丽死于1847年4月，年仅24岁。）把女主人公改为薇奥列塔*瓦丽雷，男主角阿芒*丟法尔改为阿尔弗雷德*亚蒙。1853年1月皮亚韦完成了歌剧剧本，此时正值《游吟诗人》准备首演，但威尔第仍以极大的热情用了四个星期于1853年2月底完成了《茶花女》的创作。可是1853年3月6日在日内瓦菲尼茨剧院的首演却以惨败告终。当天饰演阿尔弗雷德的演员因感冒发不出声，演父亲的男中音没认真练习，演薇奥列塔的女演员是个大胖子，与患肺结核病而死的剧中人物形象差别太大，当演到女主角死去时，台下哄堂大笑，悲剧被歪曲为喜剧了，另外女主角的妓女身份也不为当时的人们所接受。但是再次公演时观众却被威尔第优美动人的音乐所征服，直至今日《茶花女》和比才的《卡门》同为歌剧舞台上常演不衰的保留剧目。其中第一幕的“饮酒歌”、第二幕父亲的咏叹调“普鲁班斯的大海和陆地”、第三幕男女主角的二重唱“告诉巴黎”经常被单独演唱。该剧的正式名称是《拉*特拉维亚塔》，意为“迷途的女人”，暗指女主人公的坎坷命运。1854年完成了5幕歌剧《西西里晚祷》，1859年威尔第终于和朱塞皮娜正式结婚，并完成了《假面舞会》的创作。3年后他接受圣彼得堡帝国剧院的委托，创作了一部述说西班牙家族世仇的悲剧故事。歌剧完成于1861年，此剧的序曲就概括了全剧的主题，1862年11月10日在圣彼得堡帝国剧院首演，俄国沙皇看后给威尔第授予了王室圣斯坦尼斯洛斯勋位，紧接着在马德里的首演也获得成功。1867年在巴黎推出了法文歌剧《唐*卡洛斯》，同年威尔第的父亲和岳父兼赞助人先后去世，翌年，1868年11月13日罗西尼去世，威尔第萌生了为这位伟人写一部安魂曲的愿望，1873年意大利杰出的诗人、小说家曼佐尼逝世后，威尔第终于了却了心愿写出了著名的《安魂弥撒》，于1874年曼佐尼逝世一周年时于米兰首演。    1869年埃及政府曾派代表联系威尔第，请他为开罗歌剧院的开幕式创作一部大型歌剧，威尔第婉拒了这个邀请。1870年，埃及总督为开罗歌剧院纪念苏彝士运河通航，再次向威尔第提出请求，威尔第这次接受了邀请，原剧本由埃及学者马利耶特根据孟菲斯神殿发掘出来的历史遗迹而作。先由洛克尔译成法语脚本，再由齐斯兰佐尼改写成意大利语歌词而创作了4幕歌剧《阿伊达》。但因1870年9月爆发了普法战争，所以推迟到第二年——1871年12月24日圣诞夜首演，又于1872年2月8日在米兰斯卡拉剧院首演，均获得巨大的成功。米兰的演出结束后，米兰总督授予威尔第镶嵌着黄金和象牙的指挥棒以表敬意。其中第二幕里的“凯旋进行曲”是大家非常熟悉的。之后的整整16年威尔第都没有动笔，经过他的出版商的长期努力，威尔第终于在1886年又创作了伟大的悲剧《奥赛罗》，这部4幕歌剧被誉为300年来意大利抒情歌剧的代表，1887年在米兰首演时，74岁的威尔第宣称：“我好象射出了最后一颗子弹……”。1893年威尔第的最后一部3幕歌剧《法尔斯塔夫》在斯卡拉歌剧院首演，该剧由阿里戈*博依托根据莎士比亚《亨利四世》的某些情节，再加上《温莎的风流娘儿们》里的素材而撰写的脚本。1897年妻子朱塞皮娜与世长辞，至此威尔第的健康每况愈下，1901年1月27日凌晨2点50分，伟大的歌剧艺术大师威尔第因心脏病发作在米兰去世。尽管威尔第留有遗言，强调他的葬礼要非常朴素，不要奏乐也不要唱歌，但意大利各界却为他举行了有史以来最辉煌壮观的盛大葬礼。欧洲乐坛最伟大的指挥大师托斯卡尼尼指挥了一个八百人的合唱团，唱起了《纳布科》里著名的合唱“飞翔吧！思想，乘着金色的翅膀》为世界最伟大的歌剧艺术大师送行。意大利上至皇室的王公贵族，下至平民百姓有20万人参加了这位伟大艺术家的葬礼。按照威尔第本人的遗愿，他被安葬在米兰的音乐家莹地，与朱塞皮娜比邻而眠。           主要作品推荐版本：《纳布科》，西诺波利指挥德国歌剧院合唱团、乐团版，DG，CD编号410 512-2（2张）。《麦克白》，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院合唱团、乐团版，DG，CD编号415 688-2（3张）。《弄臣》，朱里尼指挥维也纳歌剧院合唱团、维也纳爱乐乐团版，DG，CD编号415 288-2（2张）。《游吟诗人》，梅塔指挥安布罗西亚歌剧院合唱团、新爱乐乐团版，RCA，CD编号RD86194（2张）。《茶花女》，克莱伯指挥巴伐利亚歌剧院合唱团、乐团版，DG，CD编号415 132-2（2张）。《假面舞会》，卡拉扬指挥维也纳歌剧院合唱团、维也纳爱乐乐团版，DG，CD编号427 635-2（2张）。《西西里晚祷》，莱文指挥阿蒂斯合唱团、新爱乐乐团版，RCA，CD编号RD80370（3张）。《命运的力量》，莱文指挥阿蒂斯合唱团、伦敦交响乐团版，RCA，CD编号81864（3张）。《唐*卡洛斯》，卡拉扬指挥德国歌剧院合唱团、柏林爱乐乐团版，EMI，CD编号CMS7 69304-2（3张）。《阿伊达》，卡拉扬指挥维也纳歌剧院合唱团、维也纳爱乐乐团版，EMI，CD编号CMS7 69300-2（3张）。《奥赛罗》，卡拉扬指挥德国歌剧院合唱团、柏林爱乐乐团版，EMI，CD编号CMS7 69308-2（2张）。《法尔斯塔夫》，朱里尼指挥玛斯特合唱团、洛杉矶爱乐乐团版，DG，CD编号410 503-2（2张）。《安魂弥撒》，罗伯*萧指挥亚特兰大合唱团、亚特兰大合唱团版，Telarc，CD编号80152（2张）等等优秀作品。